Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie artystyczne w Kołobrzegu!

Już 29 kwietnia o godz. 17:00 w holu Regionalnego Centrum Kultury w Kołobrzegu odbędzie się wernisaż niezwykłej wystawy pt. „Linia fal i równowagi. Rzeźby balansujące” Jerzego Kędziory oraz wystawy fotografii Bartka Kędziory.

To niepowtarzalna okazja, by zanurzyć się w świecie sztuki, która balansuje - dosłownie i metaforycznie - między ruchem a statyką. Rzeźby Jerzego „JotKa” Kędziory zachwycają swoją lekkością i precyzją, tworząc iluzję niemożliwej równowagi. To nie tylko konstrukcyjne mistrzostwo, ale również głęboka refleksja nad ludzkim doświadczeniem i poszukiwaniem harmonii w zmieniającym się świecie.

Wernisaż wystawy "Kossakowie i malarze koni"

Zapraszamy na wernisaż wystawy „Kossakowie i malarze koni”, który odbędzie się 10.07.2026 r. o godz. 18:00 w Galerii Sztuki Współczesnej, w prawym skrzydle Ratusza.

Wydarzenie otworzy działanie performatywne w przestrzeni Galerii.

Wystawa czynna do: 25.09.2026 r.

Zapraszamy na koncert zespołu Marcina Pendowskiego - basisty znanego m.in. ze współpracy z Fiszem - który wraz ze swoim autorskim projektem Pendofsky zaprezentuje kompozycje z najnowszego albumu „Kuratorium”.

Muzyka Pendofsky to energetyczna mieszanka jazzu, bluesa i afrobeatu, pełna żywiołowych improwizacji i wyrazistych solówek.

Już debiutancki album zespołu został doceniony - w 2015 roku Pendofsky otrzymał Mateusza Trójki za Najlepszy Debiut Jazzowy Roku.

W 2020 roku ukazała się druga płyta „Gumolit”, nagrana m.in. z udziałem Tomka Organka oraz Reya Ceballo z Buena Vista Social Club. Album zdobył aż 5 nominacji do Fryderyków.

Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat.

Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej - choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu.

Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć.

Plaże w Normandii wpisane na listę UNESCO!

Plaże w Normandii na północy Francji, które były miejscem desantu aliantów 6 czerwca 1944 roku, znalazły się na liście światowego dziedzictwa UNESCO. A już 11 września do kin trafi „Niebo nad Normandią” - trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, dotąd nieznanych wydarzeniach, który pokazuje, jak los jednego człowieka może wpłynąć na bieg historii.

„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności, samotności decyzji i o tym, że największe bitwy toczą się w naszym umyśle.

Ksiądz Jan Kaczkowski - charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek.

Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka - diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.

Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.

Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K!

„Przekleństwa niewinności” są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się - czy aby na pewno? - uciec.

Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, „Przekleństwa niewinności” to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów.

W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom.

Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara - Rossy de Palma.

Tedi i magiczna lampa

Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tadeo, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok.

Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku. Tad, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii...

Kasia Lins - "Obywatelka K.L."

Zapraszamy na niezwykłe muzyczne wydarzenie w Regionalnym Centrum Kultury.

Kasia Lins zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „Obywatelka K.L.” - projektu inspirowanego twórczością Grzegorza Ciechowskiego.

To nie jest klasyczny tribute, lecz intymny i bezkompromisowy dialog dwóch wyrazistych osobowości.

Kasia Lins odczytuje teksty Ciechowskiego na nowo, zanurzając je w mrocznych, filmowych brzmieniach. Zimna fala spotyka się tutaj z gęstym trip-hopem, surowym pianinem oraz dźwiękiem oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał sam Grzegorz Ciechowski.

Czy Kot może mówić? A czy może mieć piękne buty z cholewami? Czy zły czarodziej może mieć dwie głowy? A czy może zmienić się w słonia albo w mysz?

Oczywiście! To i dużo więcej wydarzy się podczas wspaniałej, klasycznej baśni dla dzieci i dorosłych w nowej adaptacji Tomasza Ogonowskiego i w reżyserii Marcina Borchardta.

„Kot w butach” w wykonaniu aktorów Bałtyckiego Teatru Dramatycznego to opowieść o przyjaźni, sprycie, serdecznych relacjach i wpływaniu na swój los poprzez odwagę, kreatywność i empatię.

Ona (I. Laskowska) i on (J. Machulski) spotykają się na nadmorskiej plaży. Kobieta jest dojrzalsza, ale zarazem ostrożniejsza. To jej ostatni dzień nad morzem. Mężczyzna jest młody, wrażliwy, szuka jej bliskości. Ona mocno stąpa po ziemi, on wydaje się nie z tego świata.

Przelatujące nad nimi odrzutowce przypominają grozę wojny. Na plaży nie ma nikogo. Bohaterowie w ciągu sześciu godzin przybliżają się do siebie i oddalają, co mistrzowsko podkreśla kompozycja ujęć i proporcje sylwetek w kadrach.

Wystawa prac uczestników Pracowni Plastycznej Elżbiety Polak

Sztuka, która powstaje z pasji, doświadczenia i wspólnie spędzonego czasu.

Zapraszamy na wyjątkową wystawę prac uczestników Pracowni Plastycznej Elżbiety Polak działającej w Ratuszu - miejsca, które od ponad 40 lat jest przestrzenią twórczych spotkań, wymiany doświadczeń, przyjaźni i realizacji artystycznych marzeń.

Historia pracowni sięga października 1983 roku, kiedy powstała Pracownia Tkaniny Artystycznej. W 1997 roku dołączyła do niej pracownia malarstwa.

Pierwsza wystawa gobelinów odbyła się w maju 1987 roku w Galerii Sztuki Współczesnej w Kołobrzegu, wówczas w Kinie Kalmar. Od tego czasu dorobek pracowni prezentowany był zarówno w wielu miastach Polski, jak i za granicą.

Popularne na całym świecie anime legendarnego reżysera Makoto Shinkaia wraca do kin z okazji 10. rocznicy premiery.

To pierwsza część tzw. „trylogii katastroficznej” Makoto Shinkaia, po której następnie pojawiły się filmy „Weathering With You” (2019) oraz „Suzume” (2022). Wspólnym motywem przewodnim filmów reżysera są częste klęski żywiołowe w Japonii.

Mitsuha i Taki nie znają się i prowadzą zupełnie odmienne życia. Kiedy jednak Mitsuha pragnie opuścić swoje górskie miasteczko i zamieszkać w tętniącym życiem Tokio, licealiści doświadczają dziwnego zjawiska.

Odzyskany

Janek (Filip Gurłacz) to chłopak, któremu życie nie dało szansy na beztroską młodość.

Porzucony przez ojca alkoholika (Andrzej Mastalerz), każdego dnia walczy o przetrwanie i opiekuje się ciężko chorą matką (Maria Gładkowska). Aby zdobyć pieniądze na leczenie i utrzymanie domu, podejmuje coraz bardziej ryzykowne decyzje, wpadając w spiralę problemów, z której coraz trudniej się wydostać.

Gdy nad jego życiem zbierają się najciemniejsze chmury, a utrata wszystkiego wydaje się nieunikniona, niespodziewanie powraca ojciec. Człowiek, który zawiódł najmocniej!

Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”.

Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.

Gdy cyborg Major Motoka Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości.

Koralina odkrywa tajemnicze drzwi prowadzące do świata, w którym wszystko wydaje się lepsze niż w jej własnym.

Spotyka tam swoich „drugich” rodziców, którzy szybko odsłaniają swoje mroczne oblicze. Baśniowa przygoda zamienia się w walkę o wolność, gdy Koralina musi zmierzyć się z przerażającą pajęczycą.

Katastrofa lotnicza. Ocalały Pilot. Dookoła pustynia i ani śladu życia.

Niespodziewanie do Pilota podchodzi smutny chłopiec. Jak się wkrótce okaże, jest to Mały Książę, który mimowolnie odwraca bieg tragicznych wydarzeń.

Mały Książę zabiera Pilota w podróż, która ukazuje rozbitkowi zupełnie nową perspektywę rzeczywistości, pozwala oswoić niespełnione miłości i nauczyć się kochać.

Lalka

Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska).

On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.

Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych.

Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy.

Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.

Wyobraź sobie, wyjmujesz z szafy od lat nieużywany płaszcz i sięgasz ręką do kieszeni, otwierasz szufladę starej komody albo zaglądasz do stojącej na półce zakurzonej szkatułki - co tam znajdziesz?

Guzik, stary bilet do kina, żeton, muszelkę, pamiątki z przeszłości, zapomniane przedmioty twoje lub twoich bliskich. Bliskich, których już nie ma.

Kiedy dotykamy metalowej zardzewiałej puszki, czerwonego guzika, niepełnej talii kart, uruchamiają się wspomnienia i nic już nie powstrzyma lawiny, nie uciekniesz od anatomii zdarzeń.

Spektakl opowiada historię kobiety, w którą wciela się Emilia Komarnicka, oraz mężczyzny granego przez Stefano Terrazzino. Bohaterowie stają w obliczu kryzysu długoletniego związku.

Mogą się rozstać albo podjąć ostatnią próbę zrozumienia siebie nawzajem - kim dla siebie są i kim chcieliby być.

Trzecią bohaterką jest Zmiana, symbolizująca stałość przemian zachodzących w życiu i obserwująca proces przeobrażeń w relacji głównych bohaterów.

Historia przedstawiona jest poprzez muzykę - polskie i włoskie przeboje oraz muzykę świata - a także taniec, który podkreśla emocje i znaczenie mowy ciała. Słowa schodzą w tym widowisku na drugi plan.

„List do Czarnego Anioła. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk” to wyjątkowy projekt muzyczny, będący jednocześnie debiutem płytowym i producenckim młodej wokalistki Patrycji Ziniewicz - absolwentki Wydziału Wokalno-Aktorskiego, specjalność musical, Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Inspiracja twórczością Ewy Demarczyk towarzyszyła artystce od najmłodszych lat i zaowocowała powstaniem projektu w 2018 roku.

Początkowo planowany jako jednorazowy koncert w Sopocie, spotkał się z tak entuzjastycznym odbiorem publiczności, że zespół zdecydował się na jego dalszy rozwój.

Katarzyna Lenarcik-Stenzel - urodzona w Koszalinie absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, popularnie zwanej Filmówką.

Bywalczyni scen Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie, gdzie występowała m.in. w spektaklach: „Przygody Guliwera”, „Intryga”, „Wieczór Kawalerski”, „Rozpusta”, „Kalibabki”, „Edyp Cię kocha” i „Dziewczyny do wzięcia”.

Marcin Jerzy Tomaszewski - absolwent Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie. Debiutował na dużej scenie Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie w spektaklu „Intermedia staropolskie” w reżyserii Cezarego Ilczyny.

W latach 2012-2018 związany był zawodowo z musicalowym Teatrem Rozrywki w Chorzowie, gdzie miał okazję pracować z takimi reżyserami jak Jacek Bończyk, Andrzej Bubień, Jerzy Jan Poloński, Monika Strzępka, Michał Znaniecki oraz Adam i Maciej Wojtyszko.

Tribute to Whitney Houston

„Tribute to Whitney Houston” to głęboko poruszające muzyczne doświadczenie i hołd złożony jednej z największych osobowości w historii światowej sceny - Whitney Houston.

To wieczór, w którym emocje spotykają się z perfekcją, a wspomnienia ożywają w dźwiękach ponadczasowych przebojów.

W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach - wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston.

Zapraszamy do udziału w jednym z ogólnopolskich koncertów promujących ważny dla polskiej kultury projekt przybliżający współczesnym słuchaczom twórczość Karola Mikulego - jednego z najważniejszych uczniów Fryderyka Chopina i wybitnego propagatora jego muzyki.

Weronika Chodakowska jako pierwsza pianistka na świecie wydała dwa albumy solowe, zawierające łącznie 21 światowych premier fonograficznych dzieł fortepianowych Karola Mikulego.

Podczas recitalu w Regionalnym Centrum Kultury w Kołobrzegu pianistka zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu pt. „From Paris to Lviv”, otwierając słuchaczom nowe perspektywy dla zrozumienia zapomnianego dorobku lwowskiego kompozytora.

W programie koncertu znajdą się również autorskie Mazurki op. 1 Weroniki Chodakowskiej i utwory fortepianowe Cécile Chaminade, wpisując się tym samym w ideę promowania kobiet kompozytorek.

Mała Italia - największe włoskie przeboje na żywo

„Felicità”, „Mamma Maria”, „Volare”, „Sarà perché ti amo”, „Ci sarà”...

Wystarczy kilka pierwszych dźwięków, by wróciły wspomnienia pełne słońca, radości i niezwykłego klimatu Italii.

Zapraszamy na MAŁĄ ITALIĘ - wyjątkowy koncert, podczas którego zabrzmią największe włoskie przeboje w wykonaniu znakomitych solistów oraz zespołu grającego na żywo.

Adam Makowicz - „Welcome Back, Adam” | Recital fortepianowy w RCK

Regionalne Centrum Kultury w Kołobrzegu im. Z. Herberta ma zaszczyt zaprosić na wyjątkowy wieczór z żywą legendą polskiego i światowego jazzu. Przy fortepianie zasiądzie mistrz improwizacji - Adam Makowicz.

Podczas recitalu „Welcome Back, Adam” usłyszymy porywające standardy jazzowe oraz autorskie kompozycje artysty. To niepowtarzalna okazja, by na żywo doświadczyć unikalnego stylu łączącego wirtuozerię, klasyczną elegancję, w tym echa twórczości Fryderyka Chopina, i niezwykłą lekkość jazzowej narracji.

To będzie wieczór pełen głębokich wzruszeń, wspólnego śpiewania i sporej dawki dobrego humoru.

Zapraszamy na wyjątkowy, jubileuszowy koncert zespołu PLATEAU, który odbędzie się 18 października 2026 r. o godz. 19.00 w sali widowiskowej RCK.

Wspólnie będziemy świętować 15-lecie wydania bestsellerowej płyty „Projekt Grechuta”. Z tej okazji na scenie wydarzy się coś wyjątkowego - jako gość specjalny wystąpi z zespołem Maciej Balcar, charyzmatyczny artysta i wieloletni wokalista grupy Dżem.

Cześćtet to nowa polska grupa wykonująca multi-gatunkową muzykę, będącą eksperymentalną wypadkową wpływów jazzu, muzyki elektronicznej, popkultury, post-rocka, futurystycznej poezji i sztuk performatywnych.

Zespół został powołany do życia w 2024 roku przez perkusistę Szymona Pimpona Gąsiorka, który zaprosił do współpracy cztery wyraziste osobowości muzyczne: Bartka Webera, Grzegorza Tarwida, Julka Płoskiego i Marka Pospieszalskiego.

Muzyka Cześćtetu pretenduje do roli świeżego komentarza na temat teraźniejszości, zakorzenionego w szeroko pojętej tradycji, ale jednocześnie patrzącego przed siebie w nieznane.

SIOSTRZYCZKI - koncert komediowy

Największe przeboje i śmiech do łez.

Śpiewać każdy może... ale czy w klasztorze?

Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Młode siostrzyczki mają jednak własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat je usłyszał i zrozumiał.

W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie.

Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem?

Karolina Skrzyńska - koncert

Autorska muzyka Karoliny Skrzyńskiej i jej zespołu jest nierozerwalnie związana z rdzenną kulturą polską.

W każdym dźwięku słychać silny związek ze słowiańskością, a zespół złożony z wybitnych muzyków i chóru kobiet śpiewających białymi głosami - śpiewokrzykiem - nadaje całości siłę i wielobarwność muzyczną.

Nie jest to jednak typowy polski folk, lecz muzyczne balansowanie na granicy tego, co rdzenne, i tego, co współczesne.

Rubinowe Gody

Czy czterdziesta rocznica ślubu małżeństwa z prowincji może stać się mimowolną okazją do udziału w intrydze na szczytach władz?

Grażyna i Marian po raz pierwszy w życiu wyjeżdżają razem do luksusowego hotelu, by czterdziestą rocznicę ślubu uczcić inaczej niż wszystkie poprzednie.

Wspólny weekend dałoby się zapewne jakoś przecierpieć, gdyby nie tajemniczy gość spod łóżka oraz portier, który zależność pomiędzy państwem z łóżka i spod łóżka definiuje jako erotyczny trójkąt, będący odskocznią od szarej, małżeńskiej codzienności.

BONOBO - błyskotliwa komedia o miłości, akceptacji i ludzkich niedoskonałościach

„BONOBO” to błyskotliwa komedia jednego z najpopularniejszych współczesnych francuskich autorów - Laurenta Baffiego.

Pełna inteligentnego humoru, zaskakujących zwrotów akcji i doskonale napisanych dialogów opowieść przedstawia historię trzech przyjaciół, którzy - mimo swoich życiowych trudności - marzą o miłości, bliskości i szczęściu.

Kiedy wpadają na pozornie genialny plan, aby pomóc sobie w relacjach z kobietami, wszystko zaczyna wymykać się spod kontroli.

Maciej Zakościelny

Artysta, który z jednakową siłą przyciąga zarówno widzów kinowych i teatralnych, jak i publiczność muzycznych sal koncertowych. Jeden z najbardziej wszechstronnych aktorów swojego pokolenia, od lat konsekwentnie udowadnia, że scena - w każdej odsłonie - jest jego naturalnym żywiołem. Mimo licznych sukcesów aktorskich, z równie dużą przyjemnością i zaangażowaniem oddaje się muzyce.

Maciej jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Stalowej Woli w klasie skrzypiec. Umiejętności gry na tym instrumencie z powodzeniem prezentuje przy okazji swoich występów muzycznych.

Przenieś się w czasy, gdy radio rozbrzmiewało przebojami, które śpiewał cały świat!

„Hello, Roxette?” to koncert z piosenkami jednego z najpopularniejszych duetów w historii muzyki pop.

Podczas koncertu usłyszycie największe hity szwedzkiego duetu, takie jak:

• „Joyride”,
• „Listen to Your Heart”,
• „The Look”,
• „Spending My Time”,
• „Sleeping in My Car”.

Charyzmatyczny głos Olgi Szomańskiej, młodzieńcza energia Michała Lecha, uczestnika programu „The Voice of Poland”, oraz zespół wybitnych wokalistów musicalowych przywrócą klimat lat 80. i 90. – epoki, w której Roxette zdobyło serca milionów fanów na całym świecie.

Klimakterium... i już

Coś między kabaretem, musicalem a farsą.

Spektakl „Klimakterium... i już” to przyjemny wieczór z kobietami i dla kobiet, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień często się nie wymawia.

Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy w piosenki i tańce.

O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, na przykład o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.

Katarzyna Groniec „Bliżej”

„Bliżej” Blisko, bliżej. Od „Youkali” po „Konstelacje”. Od Hemara po Osiecką. Piosenki stare i nowe w kameralnej odsłonie. Najbliżej, jak się da. Niemal na wyciągnięcie ręki…

Już 28 listopada 2026 roku o godz. 19.00 w sali widowiskowej RCK wyjątkowy koncert w wykonaniu WYJĄTKOWEJ ARTYSTKI.

Katarzyna Groniec, urodzona w Zabrzu piosenkarka, autorka tekstów i muzyki. Laureatka głównej nagrody Festiwalu Młodych Talentów w Poznaniu (1988), debiutowała rolą Anki w musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym (1991).

Koncert Wiedeński Orkiestry Księżniczek w RCK w Kołobrzegu.

Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek wystąpi w Regionalnym Centrum Kultury w Kołobrzegu już 6 grudnia.

To idealny termin: Mikołajki, prezent, wspólne wyjście i wieczór, który łączy pokolenia.

To nie jest zwykły Koncert Wiedeński. To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i spektaklem, zachwycając dzieci, rodziców, dziadków i wszystkich pomiędzy.

• Data: 06.12.2026
• Miejsce: RCK Kołobrzeg
• Charakter wydarzenia: mikołajkowy wieczór dla dorosłych, dzieci i wszystkich pokoleń