Przed nami wystawa wyjątkowa... Wyjątkowa dzięki samym Arystkom i stworzonym przez nie prawdziwym dziełom sztuki. Wyjątkowa dzięki widzeniu przez nie otacząjego nas świata. Wyjątkowa dzięki subtelnościom, delikatnościom i pięknie, które to goszczą na płótnie, w brązie, na papierze, w szkle...
Twórczość Anastazji i Katarzyny łączy nić niebywałego porozumienia, choć tworzyły przecież swe dzieła oddzielnie i niewidząc siebie nawzajem. Coś połączyło ich twórczość, zarazem oddalając od siebie i tak mocno wiążąc ze sobą. Dziś te artystyczne dusze lśnią na wystawie w kołobrzeskiej Galerii Sztuki Współczesnej. Właśnie tu, w kołobrzeskich wnętrzach spotykają się ich Wszechświaty Równoległe... ku kontemplacji widzów, miłośników sztuki i bywalców salonów wystawiennicznych. A że Artystki choć są znane, rozpoznawalne w swym stylu i doceniane, cały czas wciąż szukają nowych płaszczyzn wypowiedzi i zaskakują w swym wyrazie... - wystawa na pewno przyniesie wiele wrażeń i emocji!
Mirosław Szczeglik
Anastazja Markowicz (Anastasiya Markovych) to znana malarka surrealistyczna, która urodziła się w mieście Briczany. Swoją artystyczną drogę rozpoczęła w 1990 roku, podejmując studia na Szkole Plastycznej w Czerniowcach, które ukończyła z wyróżnieniem. Jej talent szybko został dostrzeżony na arenie międzynarodowej, co zaowocowało wieloma wystawami indywidualnymi i zbiorowymi, zarówno w kraju, jak i za granicą. Anastazja prezentowała swoje dzieła w prestiżowych miejscach takich jak Narodowe Muzeum we Lwowie, w Bukareszcie, Londynie, czy Kijowie, gdzie była gościem honorowym zaproszonym przez Ministerstwo Kultury Ukrainy. W 2007 roku jej wyjątkowy wkład w sztukę został doceniony przez włączenie do katalogu "Świat Lewkasu", który został objęty patronatem Prezydenta Ukrainy. To wyróżnienie umocniło jej pozycję na artystycznej scenie. Dążąc do dalszego rozwoju i doskonalenia swojej techniki, w 2009 roku Anastazja podjęła studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, które również zakończyła z wyróżnieniem. Artystka przez wiele lat była związana z pracownią Tomasza Sętowskiego w Częstochowie, obecnie mieszka i tworzy w Kołobrzegu, gdzie kontynuuje swoją pasję, zdobywając uznanie zarówno wśród krytyków, jak i miłośników sztuki. Jej prace, są cenione za głębię emocjonalną i wyjątkową estetykę. Artystka pozostaje aktywną uczestniczką międzynarodowego środowiska artystycznego, nieustannie poszukując nowych środków wyrazu i inspiracji.
"Każdy mój obraz jest artystyczną kreacją, ale też drgnieniem mojego serca, próbą namalowania tajemnic. Używam farb olejnych, aby oddać bogactwo kolorów i głębię, którą widzę w gwiazdach, galaktykach i mgławicach. Kobiety, które pojawiają się w moich dziełach, są pełne tajemnic, podobnie jak Wszechświat, nieodgadnionych tajemnic i są jak on … piękne."
Katarzyna Bułka Matłacz ukończyła Warszawską Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w 1991 r., studiowała u prof.: Gustawa Zemły, Jana Kucza, Piotra Gawrona, Stanisława Kulona, Janusz Pastwy i Tadeusza Łodziany. W r. 1996 otrzymała Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest członkiem ZPAP w Warszawie oraz Francuskiego Stowarzyszenia Art’PAIR International. Rzeźbiarka w swojej pracy korzysta z techniki traconego wosku, metody odlewniczej znanej już w starożytności. Ten sposób wykonywania artystycznych odlewów z brązu wymaga od artysty wyjątkowej cierpliwości i ogromnej precyzji. Po wielu latach eksperymentów opracowała również autorską technikę stapiania szkła w piecu wysokotemperaturowym. Wykorzystując obie te techniki, tworzy unikatowe rzeźby w brązie i szkle bogate w metafory i symbole. Każda rzeźba artystki jest dziełem niepowtarzalnym i oryginalnym, jedynym w swoim rodzaju, wykonanym z niezwykłą starannością i szacunkiem dla odbiorcy. Artystka nawiązuje wyjątkową relację z publicznością, jej rzeźby są doskonale przyjmowane na rynku sztuki w Polsce i na świecie ciesząc się uznaniem zarówno wśród nowych nabywców jak i stałych kolekcjonerów. Prace rzeźbiarki znajdują się w kolekcjach znanych osobistości świata kultury i polityki. Jej twórczość została wyróżniona licznymi nagrodami. Współpracuje z Muzeami i Galeriami Sztuki w Polsce, Austrii, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii i Niemczech. Jest autorką kilkudziesięciu prestiżowych statuetek i nagród.
"Staram się, aby moje rzeźby miały strukturę kontemplacyjną, sprzyjającą medytacji i wnikliwszemu spojrzeniu w głąb siebie. W swoich pracach pragnę otworzyć przestrzeń dla doznań duchowych i drzwi do teatru wyobraźni, którego scena jest jak kosmos – nieskończona".
